Với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh sơn mài, tôi cảm nhận được sâu sắc sự kỳ công và tinh hoa trong từng đường nét, từng lớp sơn mài trên bức tranh. Sơn mài không chỉ đơn giản là một phương pháp vẽ, mà là sự kết hợp của nghệ thuật, kỹ thuật và bản sắc văn hóa. Mỗi bức tranh sơn mài tôi tạo ra là một hành trình kéo dài từ sự sáng tạo ban đầu cho đến khi bức tranh hoàn thiện. Quá trình này không hề dễ dàng; nó đòi hỏi sự kiên nhẫn, tỉ mỉ và yêu cầu tôi phải hòa mình vào từng lớp sơn, từng chi tiết nhỏ bé, từ đó tạo nên một tác phẩm sống động, bền vững.
Chất liệu sơn mài, với những nguyên liệu tự nhiên như nhựa cây sơn, vỏ trứng, vỏ sò, hay thậm chí là vàng, bạc, giúp tôi khắc họa được cái hồn của từng bức tranh. Sơn mài không chỉ tạo ra màu sắc rực rỡ, ánh sáng lung linh mà còn mang đến một cảm giác vững chắc, bền bỉ qua thời gian. Mỗi lớp sơn, sau khi được phủ lên bề mặt gỗ hoặc kim loại, không chỉ là một lớp vỏ bảo vệ mà còn là một phần không thể thiếu trong việc tạo nên chiều sâu, sự huyền bí cho bức tranh. Đặc biệt, ánh sáng phản chiếu trên bề mặt sơn mài làm cho tranh trở nên sống động, như có một linh hồn riêng, luôn thay đổi tùy theo góc nhìn và ánh sáng xung quanh.
Những bức tranh sơn mài không chỉ là sản phẩm nghệ thuật, mà là một sự giao thoa giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và sáng tạo. Khi tôi vẽ, tôi không chỉ vẽ một hình ảnh, mà tôi đang kể một câu chuyện, thể hiện cảm xúc, và truyền tải những giá trị văn hóa sâu sắc của dân tộc. Chính sự bền vững của sơn mài, khả năng chống lại thời gian, đã khiến mỗi tác phẩm của tôi trở thành một di sản có giá trị, không chỉ để ngắm nhìn mà còn để gìn giữ và trân trọng.
Vì vậy, khi đứng trước một bức tranh sơn mài, tôi hy vọng người xem không chỉ thấy được vẻ đẹp bên ngoài mà còn cảm nhận được cả tình yêu, công sức và niềm đam mê mà tôi đã dồn hết vào đó. Tranh sơn mài là sự hòa quyện giữa kỹ thuật và cảm xúc, là minh chứng cho sự bền bỉ, tinh tế của một loại hình nghệ thuật đặc biệt, mà tôi, với tư cách là người sáng tạo, luôn tự hào là một phần của nó.